BOCETOS

A continuación presento algunos de los montajes. Estos juegan con el contraste de las imágenes reales y los dibujos de los niños. Con ello quiero expresar los objetivos planteados anteriormente y concretizar el objeto del proyecto:



Niño político

Niña modelo presentando un conjunto interior y un dibujo de la princesa rosa que todas las niñas quieren ser.

Imagen donde se mezcla una urbanización y casas pintadas por niños de 7 años.

Un desguace real y un monton de dibujos de coches amontonados.

Una pareja de niños modelos en pose, y un dibujo de un niño y una niña de 7 años.

Cinco cuerpos de super modelos con los rostros de cinco autoretratos de niñas de 7 años.

"la vuelta al cole"

INTRODUCCIÓN

Este proyecto ha dado muchas vueltas. Empezó con la idea de justificar mi propio trabajo a partir de la relación de estilos. Me gusta hacer dibujos torpes e intuitivos. Me interesaba buscar una razón plástica de ésto. Para ello decidí documentarme un poco sobre el Brut Art u Outsider, porque encuentro similitudes estéticas e ideológicas en ambas. Asi que empecé por ahi, sin tener claro hacia donde iba. Leyendo encontré que el arte Bruto esta conectado intrínsicamente con el arte infantil. Me resultó muy interesante esta relación. Entonces intenté hacer un mini estudio sobre arte infantil y brut art, y a la vez sacar conclusiones que justificaran mi trabajo personal. Todo esto porque me siento identificada con esta estética. Empecé leyendo a Vigotsky, pero me di cuenta que se me estaba yendo todo demasiado lejos sin poder encontrar un objetivo concreto. Demasiada información. Así que estuve perdida buscando un objeto concreto para presentar estas ideas que iba descubriendo. Al final me vino una imagen que me resultó muy atractiva. Y tuve que dejar al margen la idea del art brut como conexión del arte infantil y de mis dibujos.
Aún así, he dejado el texto sobre art Brut en el blog como información adicional.

La idea general es la presentación de dibujos hechos por niños de 6 y 7 años. Por un lado, dibujos de coches, los cuales se expondrían enfrente de concesionarios y de desguaces. Dibujos de casas, se presentarían enfrente de inmoviliarias y grandes urbanizaciones. Y por últimos, dibujos de los rostros de los niños, que se verían al lado de imágenes de publicidad donde aparecerían rostros de modelos y de políticos.



OBJETIVOS

Principalmente, el objetivo general es provocar la reflexión hacia el público sobre qué es lo que queremos de nuestro futuro, que válores pretendemos enseñar a los niños, qué nos interesa de la educación.

Dentro de estas imágenes, a nivel conceptual se presenta la idea de la crítica social sobre el consumo en el mundo occidental. La palabra crítica suena muy fuerte, más que crítica es hacer reflexionar sobre el consumo, sobre las prioridades que nos invaden desde los medias, sobre la idea de vivir en super urbanizaciones y con ello, toda la polémica urbanística que lleva ya tiempo arrastrando en Murcia. Sobre los valores estéticos de la mujer y el hombre perfectos. Y plantear que los nuevos políticos serán los niños del futuro y que el cambio se encuentra en la educación.

Además de la teoría o concepto, las imágenes resultan estéticamenete agradable y embellecen la ciudad.




METODOLOGÍA


El plan de trabajo consiste en recoger el material durante dos meses aproximadamente entre noviembre y enero, pidiendo a los niños de estas edades que dibujen coches, casas y a ellos mismo. Para ello, al ser maestra de primaria, tengo la facilidad de recopilar gran cantidad de estos dibujos. Despues de tener este material, haré la selección y voy montando estas imagenes a modo de bocetos. Estos bocetos los prepararía alrededor de una semana antes de ponerlo en práctica. Es decir, pasar a la acción: exponer y presentar las imágenes al público. Por último, en el mes de febrero o incluso marzo, realizaría el proyecto, durante estos 30 dias aproximadamenete recorrería la ciudad buscando lugares concretos, espacios bien visibles donde colocar las imágenes.

A continuación presento el diagrama de Gantt donde aparece representado la distribución de los pasos del proyecto. No esta totalmente detallado, los dias de los meses no aparecen, es un cálculo aproximado. El diseño es de una niña de 7 años.

Brut art (outsider)

Amada imaginación, lo que más amo de ti es que jamás perdonas.
Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme.
André Breton, «Primer Manifiesto del Surrealismo (1924)», en Escritos de arte de vanguardia


Art brut, «arte en bruto», también conocido en el contexto anglosajón como outsider art es un tipo de obras heterogéneas y difícilmente clasificables cuyo nexo principal consiste en su origen al margen de cualquier clase de institución artística oficial o popular y cuyo descubrimiento para el público culto se debe al artista y teórico del arte Jean Dubuffet. Las obras de art brut se caracterizan por ser el producto de un proceso creativo que es marcadamente íntimo y libre, respondiendo a una mitología personal que no se puede abordar con los criterios iconográficos convencionales. El art brut es un «arte sin querer» que no busca el reconocimiento ni el conflicto con el arte oficial. Sus producciones responden a la más cruda necesidad de expresión y, así, nos permiten acercarnos de forma particularmente descarnada a esa desconocida raíz común que nos impacta y emociona. Desde los versos de Aloïse hasta el abandono de Basquiat a una escritura plástica primitivista casi inconsciente y mecánica, pasando por las puestas en escena grotescas del accionismo vienéso, el minucioso barroquismo de los dibujos de Madge Gill o de construcciones como House of Mirrors, de Clarence Schmidt.
La creación se entiende como una manera de establecer puentes de comunicación con el exterior, como una vía para sublimar y forzar estados de inconsciencia. Se trata, por tanto, de una estrategia lingüística, al tiempo que de una maniobra terapéutica. Tanto el artista como el demente o el sujeto primitivo participan de un ritual de liberación del inconsciente.
A lo largo de los siglos muchos artistas han demostrado vivir a medio camino entre una situación y otra, entre el taller y el manicomio; cabe recordar el caso de performers como Otto Mühl o como Antonin Artaud. Estos y otros sujetos, considerados en un principio artistas, plantearían en muchas ocasiones la duda respecto a los límites de la locura. La trasgresión que subyace a muchas de las manifestaciones de estos y otros artistas hace que esa frontera nebulosa fluctúe. ¿Por qué, si no, un individuo que agita su cabeza durante horas con movimientos y espasmos compulsivos nos resulta claramente un loco y, por el contrario, quien decide tomar una barca y desaparecer abandonado a la voluntad del mar en el horizonte, declarándolo obra de arte final, resulta ser referente durante décadas para muchas generaciones de artistas?
La noción de art brut reposa sobre bases estéticas y sociológicas. Art brut–como supuesta expresión de la pureza emocional y del primitivismo natural–. Las producciones de art brut están ciertamente cargadas de emoción, pero también son el resultado de un modo de expresión elaborado, basta pensar en el sofisticado universo de Wölfi, la cosmogonía de Aloïse o la filosofía de Metz.

Algunos ejemplos:

Curzio di Giovanni
Nek Chand
Eugenio Santoro

The Doors

Una vivencia que me ocurrio en Estambul estando de viaje.
Bea y yo salimos de fiesta por la calle principal de Estambul, encontramos un bar que nos gusto, alli estuvimos toda la noche.
Conocimos a una gente muy maja que eran los dueños del bar. Ellos nos invitaron a pasar el dia por las callejuelas de la ciudad. Esa tarde recogían a un grupo de musica que venia de Austria para dar un concierto esa noche. Este grupo toca canciones de The Doors y los imitan muy bien. Los acompañamos a la sesión de fotos que tenian, y después de todo el jaleo nos regalaron un mini concierto para nosotras improvisadamente, lo más gracioso de ésto fue que tocaron con una melodica que me habia comprado en el mercado. Acompaño un video que subi al youtube de este momento. Y un dibujo de mi amiga Bea que sin ella no me lo hubiera pasado tan bien.

http://www.youtube.com/watch?v=mNcFOzizA5A

Paul Klee

Nace en 1879 en Münchenbuchsee, Berna (Suiza) y muere en 1940 en Muralto-Locarno (Italia). Entre 1886 y 1897 estudia literatura y violín, llegando a ser miembro extraordinario de la orquesta de la Sociedad Musical de Berna a la edad de 11 años. En 1900 estudia pintura en la Academia de Arte de Munich, donde es alumno de Franz von Stuck (1863-1928; pintor simbolista de gran reputación en su época). En 1914 viaja a Túnez, donde descubre un nuevo mundo de luz y color que le ayuda a desarrolar su vocación de pintor. Entre 1920 y 1930 es profesor de pintura en la Bauhaus, etapa durante la cual realiza una gran cantidad de escritos teóricos y pedagógicos, como su famoso "Libro pedagógico de bocetos" (1925). Después es profesor en Düsseldorf hasta 1933. Posteriormente regresa a Suiza. En 1936 se le diagnostica esclerodermia progresiva, enfermedad que le causará la muerte pocos años después.

Henri Matisse


Pintor francés líder del fauvismo. Está considerado como una de las grandes personalidades en la configuración del arte del siglo XX, maestro a la hora de expresar sentimientos a través del uso del color y la forma. Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, en el norte de Francia, en 1869, en el seno de una familia de clase media. Estudió derecho en París. Comenzó a ejercer como abogado, sin embargo, en 1890, mientras se recuperaba de una apendicitis, se sintió atraído por la pintura. En 1892 abandonó su carrera de abogado y fue admitido en la Escuela de Bellas Artes. Estudió el arte contemporáneo, sobre todo el de los impresionistas, comenzando su propia experimentación, que le valió una reputación de miembro rebelde en las clases del estudio. La verdadera liberación artística de Matisse, en términos del uso del color como configurador de formas y planos espaciales, se produjo bajo la influencia de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh. Matisse, junto al contenido intelectual, siempre destacó la importancia del instinto y la intuición en su producción artística. Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que deben ser combinadas. A menudo aludía al gozo que experimentaba al abandonarse al juego de las fuerzas del color y el diseño, y explicaba las formas rítmicas pero distorsionadas de muchas de sus figuras en términos de la revelación de una armonía pictórica total.

Jean-Michel Basquiat

Nace en 1960 en Brooklyn (Nueva York) y muere en 1986. Siendo adolescente, abandona el hogar roto de sus padres y la escuela, y se integra en el mundo marginal de la ciudad de Nueva York. Aprende a pintar de forma autodidacta, realizando graffitis (que firma con el nombre de SAMO) en las paredes de los edificios y las estaciones de metro. Sus graffitis atraen la atención del mundo artístico de Nueva York, y es llamado para colaborar con Warhol y Clemente. En 1982 realiza su primera exposición en la galería "Fun" de la Lower Eastside de Manhattan. Rápidamente adquiere fama y su obra es expuesta en la Documenta 7 de Kassel, y en prestigiosas galerías de arte de EE.UU. y Europa. Muere a los 27 años de una sobredosis de droga, dejando un legado de más de 100 pinturas, objetos artísticos, y 2.000 dibujos. Su personal lenguaje figurativo (figuración graffiti) mezcla elementos de la cultura africana (máscaras, totens, cocodrilos y elefantes) con dibujos infantiles, figuras de comics, y motivos de la vida urbana (rótulos, slogans, signos sacrílegos y obscenos de las paredes), de colores intensos, a menudo sobre fondo negro.

Jean Dubuffet (1901-1985)

Pintor francés. Nació en El Havre en 1901. A los 24 años se hizo cargo del negocio de vinos de su padre y abandonó el mundo del arte. Continuó desempeñando esta actividad hasta 1942, año en que retomó la pintura para desarrollar un estilo muy personal caracterizado por unas imágenes simples y primitivas realizadas con gruesos empastes sobre lienzo. Al exponer sus obras en París en 1944, los críticos describieron su estilo como “arte en bruto”, debido a la crudeza y agresividad de su expresión. Con este estilo Dubuffet obtuvo fama mundial.

"El arte debe proporcionarnos otra mirada, romper con todo lo acostumbrado, reventar todas las cortezas cotidianas, hacer estallar el cascarón del hombre social y culto, y mostrar las vías a través de las cuales pueden expresarse sus voces interiores de hombre salvaje."

Mi abuela

Mi abuela se llama Lucrecia, pero resulta que no es su verdadero nombre. Le pusieron el nombre de la matrona que asistio a su nacimiento llamada Leocricia, from Moratalla. Yo no se muy bien porqué ocurre estas cosas, pero es que mi otra abuela se llamaba Eulalia y también su verdadero nombre es otro, en su partida de nacimiento pone Olaya. No entiendo estos cambios de nombres de esta época, pero me atrae curiosamente. A mi abuela Lucrecia, alias Leocricia, la quiero mucho y ultimamente duerme mucho también. Hace unas tortas de Navidad buenísimas.

DIOS

Una vez senti a Dios , el amor en estado puro, en una cueva de un monasterio perdido en las montañas de los Cárpatos. Jamás anteriormente pudiera haber imaginado que sentía la gente creyente, los que tienen fé, pues yo no se muy bien que es eso, pero aquel dia mi cuerpo experimentó un estado de climax brutal donde mi mente subió al grado espiritual del nirvana y entonces sentí a eso que existe llamado Dios, un amor tan puro y perfecto que entendí el sentido de la vida, entendía todo exactamente todo, sabía porque las plantas eran como son, y porque esta todo donde está, es dificil de explicar, pero asi fue, entré en una paz absoluta con el mundo y conmigo misma; no era capaz de hablar en voz alta, solo podía susurrar para no romper el equilibrio de la Naturaleza y me conciencié del respeto hacia todo.

Artistas de referencia:

Kristina Sepetyte

Lituania

Education:
1990 – 2000 Panevėžys "XIII secondary school"
2000 – 2002 Panevėžys "Vytauto Žemkalnio" gymnasium
2002-2006 bacalore degree at Vilnius Art Academy, Painting department
2006- master degree at Vilnius Art Academy, Painting department

Exhibitions:
2007 Independent Drawing Gig nr.3, The Hague, the Netherlands
2006 Independent Drawing Gig (IDG) Vol. 2, skopje, makedonia
2006 Gallery "mittel europe", stocholm
2006 "Connections" . Five young artists in gallery "Vartai", Vilnius
2005 "Colony of Nida" project, Nida, Lithuania;
2005 "Dialogs and disputes" , students art days project gallery-club
"Intro", Vilnius

Artfais:
2006 Berliner Kunstalon, Berlin
Art Cologne, Cologne

1.minibang 2. palme 3. be pavadimino 4. vinioje