BOCETOS

A continuación presento algunos de los montajes. Estos juegan con el contraste de las imágenes reales y los dibujos de los niños. Con ello quiero expresar los objetivos planteados anteriormente y concretizar el objeto del proyecto:



Niño político

Niña modelo presentando un conjunto interior y un dibujo de la princesa rosa que todas las niñas quieren ser.

Imagen donde se mezcla una urbanización y casas pintadas por niños de 7 años.

Un desguace real y un monton de dibujos de coches amontonados.

Una pareja de niños modelos en pose, y un dibujo de un niño y una niña de 7 años.

Cinco cuerpos de super modelos con los rostros de cinco autoretratos de niñas de 7 años.

"la vuelta al cole"

INTRODUCCIÓN

Este proyecto ha dado muchas vueltas. Empezó con la idea de justificar mi propio trabajo a partir de la relación de estilos. Me gusta hacer dibujos torpes e intuitivos. Me interesaba buscar una razón plástica de ésto. Para ello decidí documentarme un poco sobre el Brut Art u Outsider, porque encuentro similitudes estéticas e ideológicas en ambas. Asi que empecé por ahi, sin tener claro hacia donde iba. Leyendo encontré que el arte Bruto esta conectado intrínsicamente con el arte infantil. Me resultó muy interesante esta relación. Entonces intenté hacer un mini estudio sobre arte infantil y brut art, y a la vez sacar conclusiones que justificaran mi trabajo personal. Todo esto porque me siento identificada con esta estética. Empecé leyendo a Vigotsky, pero me di cuenta que se me estaba yendo todo demasiado lejos sin poder encontrar un objetivo concreto. Demasiada información. Así que estuve perdida buscando un objeto concreto para presentar estas ideas que iba descubriendo. Al final me vino una imagen que me resultó muy atractiva. Y tuve que dejar al margen la idea del art brut como conexión del arte infantil y de mis dibujos.
Aún así, he dejado el texto sobre art Brut en el blog como información adicional.

La idea general es la presentación de dibujos hechos por niños de 6 y 7 años. Por un lado, dibujos de coches, los cuales se expondrían enfrente de concesionarios y de desguaces. Dibujos de casas, se presentarían enfrente de inmoviliarias y grandes urbanizaciones. Y por últimos, dibujos de los rostros de los niños, que se verían al lado de imágenes de publicidad donde aparecerían rostros de modelos y de políticos.



OBJETIVOS

Principalmente, el objetivo general es provocar la reflexión hacia el público sobre qué es lo que queremos de nuestro futuro, que válores pretendemos enseñar a los niños, qué nos interesa de la educación.

Dentro de estas imágenes, a nivel conceptual se presenta la idea de la crítica social sobre el consumo en el mundo occidental. La palabra crítica suena muy fuerte, más que crítica es hacer reflexionar sobre el consumo, sobre las prioridades que nos invaden desde los medias, sobre la idea de vivir en super urbanizaciones y con ello, toda la polémica urbanística que lleva ya tiempo arrastrando en Murcia. Sobre los valores estéticos de la mujer y el hombre perfectos. Y plantear que los nuevos políticos serán los niños del futuro y que el cambio se encuentra en la educación.

Además de la teoría o concepto, las imágenes resultan estéticamenete agradable y embellecen la ciudad.




METODOLOGÍA


El plan de trabajo consiste en recoger el material durante dos meses aproximadamente entre noviembre y enero, pidiendo a los niños de estas edades que dibujen coches, casas y a ellos mismo. Para ello, al ser maestra de primaria, tengo la facilidad de recopilar gran cantidad de estos dibujos. Despues de tener este material, haré la selección y voy montando estas imagenes a modo de bocetos. Estos bocetos los prepararía alrededor de una semana antes de ponerlo en práctica. Es decir, pasar a la acción: exponer y presentar las imágenes al público. Por último, en el mes de febrero o incluso marzo, realizaría el proyecto, durante estos 30 dias aproximadamenete recorrería la ciudad buscando lugares concretos, espacios bien visibles donde colocar las imágenes.

A continuación presento el diagrama de Gantt donde aparece representado la distribución de los pasos del proyecto. No esta totalmente detallado, los dias de los meses no aparecen, es un cálculo aproximado. El diseño es de una niña de 7 años.

Brut art (outsider)

Amada imaginación, lo que más amo de ti es que jamás perdonas.
Únicamente la palabra libertad tiene el poder de exaltarme.
André Breton, «Primer Manifiesto del Surrealismo (1924)», en Escritos de arte de vanguardia


Art brut, «arte en bruto», también conocido en el contexto anglosajón como outsider art es un tipo de obras heterogéneas y difícilmente clasificables cuyo nexo principal consiste en su origen al margen de cualquier clase de institución artística oficial o popular y cuyo descubrimiento para el público culto se debe al artista y teórico del arte Jean Dubuffet. Las obras de art brut se caracterizan por ser el producto de un proceso creativo que es marcadamente íntimo y libre, respondiendo a una mitología personal que no se puede abordar con los criterios iconográficos convencionales. El art brut es un «arte sin querer» que no busca el reconocimiento ni el conflicto con el arte oficial. Sus producciones responden a la más cruda necesidad de expresión y, así, nos permiten acercarnos de forma particularmente descarnada a esa desconocida raíz común que nos impacta y emociona. Desde los versos de Aloïse hasta el abandono de Basquiat a una escritura plástica primitivista casi inconsciente y mecánica, pasando por las puestas en escena grotescas del accionismo vienéso, el minucioso barroquismo de los dibujos de Madge Gill o de construcciones como House of Mirrors, de Clarence Schmidt.
La creación se entiende como una manera de establecer puentes de comunicación con el exterior, como una vía para sublimar y forzar estados de inconsciencia. Se trata, por tanto, de una estrategia lingüística, al tiempo que de una maniobra terapéutica. Tanto el artista como el demente o el sujeto primitivo participan de un ritual de liberación del inconsciente.
A lo largo de los siglos muchos artistas han demostrado vivir a medio camino entre una situación y otra, entre el taller y el manicomio; cabe recordar el caso de performers como Otto Mühl o como Antonin Artaud. Estos y otros sujetos, considerados en un principio artistas, plantearían en muchas ocasiones la duda respecto a los límites de la locura. La trasgresión que subyace a muchas de las manifestaciones de estos y otros artistas hace que esa frontera nebulosa fluctúe. ¿Por qué, si no, un individuo que agita su cabeza durante horas con movimientos y espasmos compulsivos nos resulta claramente un loco y, por el contrario, quien decide tomar una barca y desaparecer abandonado a la voluntad del mar en el horizonte, declarándolo obra de arte final, resulta ser referente durante décadas para muchas generaciones de artistas?
La noción de art brut reposa sobre bases estéticas y sociológicas. Art brut–como supuesta expresión de la pureza emocional y del primitivismo natural–. Las producciones de art brut están ciertamente cargadas de emoción, pero también son el resultado de un modo de expresión elaborado, basta pensar en el sofisticado universo de Wölfi, la cosmogonía de Aloïse o la filosofía de Metz.

Algunos ejemplos:

Curzio di Giovanni
Nek Chand
Eugenio Santoro